用一集电影就将雨果的《巴黎圣母院》出色地展现出来，确是大手笔，法国人重新拍的《巴黎圣母院》是法国新哲学思索对传统典藉的诠释。与法意合拍的《巴黎圣母院》形成完全不同的思想与艺术风格。从表演和台诗上看，合拍片更夸张，更多一些意大利戏剧的因素，如一个美丽的女人与四个男人之间的爱情纠络，而新拍《巴黎圣母院》则加强了像征
，寓意和哲学内涵，它
减了卫队长，以及他的夫人等那一条线，这是根据风格的需要，将那种充满喜剧人物色彩，没有太深内涵的人物去掉，同时，也把一种被人用烂了的爱情纠络去掉。原剧中的漂亮外表与卑鄙内心反差式的爱情太概念化也太肤浅。这样，作家也就将一条世俗化的情节给剪去了，去掉了那种浅层次的爱情
错。新拍片明显的是增加了一条印刷机的线索，从开始就引出神父对印剧机的仇视，继而他在以此为代表的新思想人物宰相的矛盾上展开情节，形成情节的主要跌宕，宰相之死，也比情杀的那个情节更理想些，更特别些。而且，卡西莫多成了读书人写书人最后动了印刷机，成为印书人，这条线用意深，但这儿有些牵强，不舒服。而神父比原剧单一的阴险丰富了许多，他的矛盾，折磨，忏悔，都很到位，表演得也很丰
，对教会的揭示更深刻。从镜头语言上，这部《巴黎圣母院》更讲究，强烈的对比，通过光影，通过透视，通过造型，充满了意味。大约长处短处都在此。当然，风格与表现的内涵也在此得到了很好的反映。原作中某些震撼人心的情节，比如卡西莫多为爱斯美拉达敲钟的那场，保留下来，而且在他死后的那场敲钟还更景别小，更突出。但原作一些浪漫情调浓的地方去掉就觉遗撼了。比如，爱斯美拉达跳舞那场，就远没有那样酣畅淋漓了。这与篇幅有关，也与导演对爱斯美拉达即美的化身的理解有关，合拍片更强调吉普赛女郎的野
美，而重拍片更注意吉普赛女郎的纯朴。两个结尾也各有千秋。起先看到作者将爱斯美拉达救下，真吃一惊，难倒他竟要取消那么悲壮的悲剧结尾？可是看着，倒底出手不凡，他这样做就是要走难的一条路，却并不太失分。他取消了原作中刻在钟楼上的的“宿命”也就是改了这种结尾。而加了巴黎圣母院墙头父子相
说出真像一场戏。但是接下来，再杀爱斯美拉达就显得小气了，与镜头展示死亡的那种大气相比，编剧略输一筹。
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